피크닉에서 진행되고 있는 매거진 B 10주년 전시. 조수용 대표님과의 토크 세션을 포함해서 다녀왔다.
전시는 매거진 B의 역사를 기념하고 체험할 수 있도록 설계되었다. B가 다뤄낸 브랜드의 오브제와 스토리를 통해 B를 사랑하는 이들에게는 감동을, 처음 경험하는 이들에게는 강요없는 설득을 제안한다. ‘우리 이만큼이나 했지’ 라는 시간의 증명을 통해서 가장 쿨한 전시를 완성했다.
B의 힘은 콘텐츠, 내용이지. 3층의 인터뷰 콘텐츠에 많이 머물러있었다. 토크 세션 시간이 다가와 조수용 대표님의 인터뷰 밖에 보지 못했지만 한 브랜드를 10년간 지속할 수 있는 태도를 엿볼 수 있었다. 스페셜 게스트로 배달의 민족 김봉진 의장님을 모셔서 진행된 토크 세션은 그야말로 인사이트의 향연. “브랜드의 크기는 오너의 그릇에 따라 결정된다.” 시간을 쌓아가는 일이 얼마나 근사한지 두 거성의 이야기를 들으면서 다시금 깨닫게 되었다.
10년의 시간동안 B는 그들이 하고 싶은 이야기를 묵묵히 해왔다. 종이 매체에 광고도 없이, 그러니까 타협 없이. 그들의 타협없는 행보가 나와 같은 코딱지 브랜드들을 견인했다. B가 인내하지 못했다면 나는 여기까지 오지 못했다. 오브제로서 기능하는 B가 아닌 B의 이야기를 통해 삶을 만들어가는 이들이 있다는 것에 창작자들이 큰 힘을 얻었으면.
나는 사두었던 베를린 이슈를 다시 읽고 있다. 베를린으로 떠날 수 있는 마음을 키우기 위해. 브랜드의 마음을 키우기 원한다면 이번 매거진 B의 피크닉 전시를 꼭 체험해보길. 저는 다음주에 또 갑니다 ! 사랑해요 연예가중ㄱ 아니라 Magazine B !
#피크닉 #피크닉전시 #magazineb #매거진b #매거진b전시
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나는 에디터도, 셰프도, 건축가도 아니다. 그러나 이 책을 읽을 때면 내가 그 직업을 가진 사람이 된 것 같은 느낌을 받는다. 그리고 내 직업에 어떻게 적용해볼 수 있을지 생각하게 된다.
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사람을 중심으로 일과 삶의 이야기를 담아낼 ‘잡스’는 각자만의 방식으로 브랜드를 만드는 데 기여하는 이 시대의 직업인과 나눈 가장 생생한 대화를 인터뷰집 형식으로 전달한다. 의도한건 아니겠지만 3,2,1 순서대로 꽂아 두니 내 책장 안에 ‘ACE’가 되었다. 다음 편은 N 소설가, ‘써야 하는 이야기를 쓰고 마는 사람’. 📚
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매거진 「B」의 창간 10주년을 기념하는 전시가 복합문화공간 피크닉에서 열리고 있습니다.
매거진 「B」는 2011년 11월 창간 이후 매 호 하나의 브랜드만을 다루며, 브랜드가 지닌 역사와 가치를 깊게 탐구해왔습니다. 지금까지 89개의 브랜드를 다루었는데요. 전시장은 편집부가 브랜드를 취재하며 건넨 질문을 모아둔 공간, 각 브랜드를 상징하는 오브제로 꾸며진 공간, 브랜드 창립자와 나눈 인터뷰 영상을 담는 공간으로 구성되었습니다.
전시 기간이 11월 10일부터 30일까지로 길지 않으니, 관심 있는 여러분은 서두르세요!
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<10 YEARS OF ARCHIVE: DOCUMENTED BY MAGAZINE B>
기간: 2021. 11. 10. ~ 11. 30.
장소: 피크닉(piknic)
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📷김예람 기자
오래간만에 김봉진 의장님을 뵈었음. 초이선사께서 몽재에서 차 한잔 주셨음. 조선시대 도시락통, 그림을 보는 것처럼 아름다운 그릇과 기물, 버드나무를 내다보면서 여기, 겨울에 눈이 내리면 얼마나 근사할까 상상했다. 피크닉에서 아주 잠깐 소문으로만 듣던 오즈 야스지로의 ‘태어나기는 했지만’ 무성영화극장 구경을 하고. 매거진 B 강연을 들었는데, 브랜드의 인성이란 마치 사람처럼 “그릇의 크기만큼 커지는 것”이란 얘기. 여기서 단풍을 보니 이제 곧 가을이 끝나는구나 생각한 주말이었다.
#우아한형제들 #김봉진 #배민현대카드 #떡볶이카드 #보안여관 #몽재 #피크닉piknic #매거진f #매거진b #서울 #초이선사
벌써 10년!
그 누구보다 브랜드를 좋아하는 내게
매거진 B의 탄생은 신선했다.
프라이탁부터 이솝(그땐 에이솝),뉴발란스,스노우픽..
이 매거진 통해 알게된 브랜드도 있고
더 좋아하게 된 브랜드도 있다.
마케터로 일할땐 내가 담당한 브랜드를 한번 다뤄줬으면 하고 수소문해본 적 있으나 순수히 자신들이 좋아하는 브랜드만
셀렉션한다는 원칙이 우선이라는 답을 들었다.
그러다 나중에 르라보 편이 나왔을땐 어찌나
뿌듯하던지!(내가 한건 없지만)
10년의 세월이 지났지만 그때 다뤘던 브랜드들을
아직도 나는 사랑한다 ❤️
(조셉조셉의 컬러도마와 하바이아나스의 플립플랍,
스타우브의 꼬꼬떼 같은..)
다음 10년을 축하하는 전시엔 희녹도 들어가 있었음
좋겠다는 바람을 가져보며 🙏🏻
초대해주셔서 감사해요
#magazineB #매거진B
#10YearsOfArchive #piknic
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편집장도, 에디터도, 포토도, 작가도 아닌, 또는 그 모든 것인 나의 일을 조금 더 이해해보기 위해 책을 샀다. 이걸 읽으면 분명 조바심이 들텐데... 각오했고 반쯤 읽은 지금 물론 조바심도 나지만 더 드는 생각은-
모자란 걸 아쉬워하기보다 잘하는 것에 더 집중하자. 내 것에 정을 쏟으면 그게 뭐든 간에 ‘나의 일을 잘하는 사람’이 될 거야. 억지로 내가 아닌 무엇이 되려는 건 너무 괴롭고, 그냥 자기가 잘 하는 거 좋아하는 거 하면 되더라고요. 그게 에디터의 모양일 수도 있는 거고. 되게 당연한 얘기인데 내 세계에만 빠져있다보면 잊어버려요.
아주 잠깐 어딘가에 소속되어 타이틀이 뚜렷한 일을 ‘배워’보고 싶다는 생각도 들었지만 난 나인투식스를 견딜 수 없는 애엄마 프리랜서지 ㅋㅋ (아침에 지옥철 탔다가 새삼 토)
사실 취직의 문제가 아니다. 오래 전부터 팀이, 크루가, 내 사람이 있었으면 좋겠다고 말해왔다. 서로 밀고 끌고 당기고 가르치고 배울 수 있는. 콜미.📲
[매거진b 10주년 전시]
<10 Years of Archive: Documented by Magazine B>
Brand Documentary Magazine 이라는 이전에는 없던 독특한 장르로, 매 호마다 단 하나의 브랜드만 소개하는 특별한 컨셉을 써내려온 매거진b가 10주년을 맞아 전시회를 열었습니다.
2011년에 1호 Freitag부터 시작해서 가장 최근 89호 Arc'teryx까지 과연 다음에는 또 어떤 브랜드를 다루어줄지 기대를 하며 두근두근 기다리곤 했던 매거진인데 벌써 10년이 되었다는 사실이 믿기지 않네요.
팬으로서 동경의 츠타야에 갈때마다 가장 잘 보이는 매대에 놓여진 매거진b를 보며 응원을 보내기도 했고, 또 서울편, 미쉐린가이드편, 호시노야편, 교토편 등에는 저의 경험담을 나누기도 했고, 팟캐스트에도 참여했었기 때문에 너무나도 애착이 가는 잡지라 꼭 다녀와야만 했습니다. 그런데, 역시나 또 많은 걸 느끼게 해준 전시였어요.
사실 잡지를 전시한다는게 어떻게 보면 뻔할 수 있는 일인데, 그걸 뻔하지 않게 만들어낸 컨셉의 승리이자, 전시에 참여한 구독자들이 전시의 일부가 되는 흥미로운 시간이었어요.
사실 매거진b의 가장 큰 장점은 브랜드를 소개하며 결코 흥분하지 않는다는 점이거든요. 그야말로 다큐멘터리 처럼 철저히 객관적이며 관조적으로 나레이션을 하는데, 보다보면 나도 모르게 그 브랜드에 빠져들게 하는 스토리텔링.. 전시회 역시 그것과 같은 방식이에요. 결코 화려한 미사여구나 자극적인 요소 하나 없이 전시에 참여하다보면 고개를 끄덕이게 하는 여운이 남는 시간이었어요.
전시 도록에는 89개의 브랜드를 표현하는 핵심적인 문구와 대표 이미지를 보여주는데, 마치 지난 10년의 다큐멘터리를 한번에 정주행 하는 듯한 느낌을 받게 해 줍니다.
잡지를 보신 분들은 매호마다 얼마나 많은 노력이 들어갈지 상상이 되실텐데, 10년의 긴 세월을 써 내려간 매거진b팀의 정성에 박수를 보냅니다.
회현동 피크닉 에서 11월 30일까지 열린다고 하니 시간되시는 분들은 한번 다녀오셔도 좋을 듯 합니다.
magazine.b #매거진b #magazineb #매거진b10주년전시 #피크닉 #piknic #p2b_style
<매거진 b>의 단행본 시리즈 <the shop>의 도쿄 섹션을 진행했습니다. 저의 보물 같은 도쿄 숍들을 직접 엄선, 공들여 취재한 콘텐츠입니다. 그간 제가 피드에 살짝만 공개했거나 꽁꽁 숨겨놓았던 숍들의 정체가 궁금했다면 읽어봐 주세요. 한국 공식 매체에는 최초로 소개하는 숍들도 상당수 일거예요. 단지 눈에 띄는 숍 소개가 아닌, 현재 대도시의 주목할 말한 숍들이 가진 방향과 철학, 그리고 소비자들에게 제공하는 유의미한 경험을 생생한 인터뷰 등을 통해 가까이에서 느낄 수 있는 기사가 될 거라 생각합니다. 제가 담당한 도쿄 외에도 서울, 런던, LA, 베를린 등 우리가 사랑하는 도시들의 근사한 숍 이야기가 가득합니다. 부디 새로운 아이디어를 도모하고 시대의 흐름과 맥락을 짚는 데 도움이 되는 책이기를 바래봅니다.
뉴 노멀 시대에 왜 오프라인 가게를 말하는가.
이 질문에 대한 해답이 이 책 한 권에 담겨있습니다. ✍️
#mk의도쿄 #magazineb #theshop #tokyo #work
#Repost magazine.b with make_repost
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<THE SHOP (더 숍)>은 코로나19가 촉발한 뉴 노멀 시대에 크고 작은 오프라인 가게들에 대한 이야기를 전하는 책입니다.
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제한된 일상을 겪으며 많은 사람들이 온라인 상거래의 편의를 몸소 체험하게 되었지만 이런 제한된 일상이 되레 명확하게 일깨워 주는 것이 있습니다. 대다수의 사람들이 오프라인에서의 경험들로부터 삶의 에너지를 얻는다는 것. 예를 들면 어떤 사람은 음식이나 음식이 주는 맛 자체보다 식당이나 사람이 모인 상황이 자아내는 분위기를 즐기고, 물건에 대한 애착보다 물리적 공간에서 물건을 찾아내고 발견하는 과정에서 기쁨을 느낍니다.
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이러한 경험들은 온라인 상거래의 인프라와 큐레이션이 아무리 정교하게 발달한다 해도 대체할 수 없는 영역임이 분명합니다. <더 숍>이 여러 분야에 걸쳐 다루고 있는 가게들은 이러한 ‘경험’에 근거한 기준을 가지고 선별한 곳들이며 “이 시대에 왜 오프라인 매장이어야 하느냐?”는 질문에 각자 다른 이유로 명쾌한 해답을 제시합니다.
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<더 숍>은 매거진 <B> 공식 홈페이지에서 주문 가능하며 이번 주부터 교보문고, 영풍문고, 아크앤북 등 전국의 주요 서점에서도 순차적으로 만나보실 수 있습니다.
함께하는, 건강한 삶(디자인)
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나는 어릴적부터 '자급자족'에 대한 사명감 혹은 로망이 있었다. 특히 '공간'의 부분에서 그랬다. 건축물, 가구 등을 내가 모두 만들어서 삶을 꾸리고 싶었다. 그러한 일련의 사고방식들로 인해 1인 기업을 만들고 싶었다. 지금은 더 높은 퀄리티, 그리고 더 건강한 디자인을 하려면 나 혼자서는 안된다는 것을 뼈저리게 깨우쳤다. 아직 나는 내가 어떻게 디자인을 할 수 있을지 모르겠다. 건강한 태도, 건강한 생각에 대해서는 말을 할 수 있겠으나 건강한 디자인에 대해서는 아무 말도 하지 못한다. 지금의 나는 나의 생각을 실현시켜줄 수 있는 누군가와 함께 일해야한다고 생각한다. 그래서 아직은 멀었다고 생각한다. 디자인을 코펜하겐에서 배우고 싶다. 가장 최선이라고 생각하는 계획은 내년에 코펜하겐으로 가서 일을 하는 것이다. 지금 경제적인 측면때문에 골머리를 앓고 있지만, 무슨 수를 통해서든 방법을 찾아내고 싶다. 내년 5월, 코펜하겐에서 일자리를 구할 수 있었으면. 2-3년 정돈 유럽에서 지내보고 싶다. 남은 20대는 해외에서, 30대엔 한국에 정착하고 싶다.
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이 책을 읽으며 오하라에서 먹었던 카레가 떠올랐다. 난 카레를 좋아하지 않는다. 그렇지만 오하라에서 먹었던 고기 카레는 정말 맛있었다. 그래서 카레에 대한 의문이 생겼다. 내가 카레를 싫어하는게 아니라 카레에 대해서 모르는게 아닐까? 싫어하던 명란젓과 연근을 이제는 좋아하는 것처럼. 나는 그저 카레를 모를 뿐이다. 나는 카레를 싫어한다고 단정지으면 안 된다.
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처음으로 디자인에서 손을 뗐어요. 그전까지는 '잡스병' 때문에 처음부터 끝까지, 발행인의 손길이 닿아야 한다고 생각했거든요. 디자이너에게 전권을 주고 판형을 바꾸는 등 리뉴얼을 진행했어요. 그랬더니 매출이 20배 오르더군요.
(136p, 조퇴계)
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사람은 높게 잡아도 자신의 욕망을 30%밖에 이해하비 못한다고 합니다. 첫눈에 반한다는 말도 그렇습니다. 그 사람이 눈앞에 나타났기 때문에 "이상형이야!"라고 말하는 거죠. 다시 말해 사람은 어떤 대상이 눈앞에 나타나지 않는 이상, 그것을 정말 좋아하는지 모르는 게 당연합니다.
(233p, Zenta Nishida)
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다완(茶碗)은 차를 마시는 데 쓰는 그릇을 말한다. 천목다완(天目茶碗)은 송나라 시대 '건요'라는 민간요에서 만들어진 검은색의 무늬 없은 다완이나, 요변(窯變, 도자기가 가마 속에서 변화를 일으키는 일)으로 인해 검은 바탕에 광채를 띄는 푸른색, 혹은 무지개색 점점이 박힌 요변천목 다완을 가장 귀한 찻잔으로 본다. 현재 완전한 요변천목 다완은 단 세점으로 모두 일본의 국보로 지정되어 있다.
(241p)
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편집이라는 단어를 한자로 쓰면, 모아서(集) 엮는다(編)는 뜻이 됩니다. 그러니 엮기 전에 우선 철저한 컬렉터가 되어야만 하죠. 에디터란 다양한 것을 모으고 또 모아서, 그 안에서 좋은 정보를 골라 정리하고, 알기 쉽게 전달하는 직업입니다. 동시에 사람과 사람을 연결하고, 주어진 기획에 가장 적합한 사람을 찾아내고 팀을 만드는 능력도 필요하고요. 0에서 1을 만드는 게 아니라, 1을 10으로 만드는 것이 에디터죠.
(254, Zenta Nishida)
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호기심을 남에게 전가하지 말라는 말을 자주 합니다. 본인의 취향과 호기심이 이끄는 대로 쓸데없는 걸 잔뜩 그러모을 수 있는 인내력과 집중력이 필요하죠. 여기에서 말하는 '모은다'는 행위는 단순한 수집을 넘어, 최대한 많은 것에 대해 알고 있어야 한다는 뜻입니다. 많이 알아야 그 안에서 중요한 것만 골라낼 수 있습니다. 그리고 많이 알수록 다른 사람의 이야기를 듣고 그것이 흥미로운 이야기인지, 틀린 점은 없는지 판단하는 기준이 늘어나고요. 많이 공부하고, 사방팔방으로 손을 뻗어가며 '잡식'을 하며 살아가야 합니다.
(255p, Zenta Nishida)
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에디터는 누구보다 많이 웃고, 떠들고, 화내고, 울고, 먹고, 기뻐하고, 상처받고, 상처를 주는 사람이어야 합니다. 오스카 와일드는 이렇게 말했어요. "선과 악으로 사람을 구분하는 것은 터무니없다. 사람은 매력적이거나 지루하거나 둘 중 하나다." 이 세상의 수 많은 정보를 끌어들이기 위해서라도 에디터는 매력적이어야 합니다.
(255p, Zenta Nishida)
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싫어하는 것보다 좋아하는 것을 찾아야 합니다. 좋아하는 게 많은 사람에게는 지루할 틈이 없거든요.
(256p, Zenta Nishida)
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#좋아하는것으로부터좋은것을골라내는사람 #에디터
